viernes, 3 de noviembre de 2017

elementos visuales de las artes: TEXTURA

La textura como elemento morfológico esta ligada a la superficie y frecuentemente indisociable del plano y del color y en ella coexisten propiedades ópticas y táctiles, afectando a dos modalidades sensoriales.

 Al textura colabora en la construcción y articulación del espacio por crea superficies y planos, un espacio limitado por una forma lineal no significa plásticamente lo mismo que una superficie texturada.

 Estamos acostumbrados a creer que una superficie pintada no tiene textura, en realidad la capa de pintura ya tiene suerte de textura, así mismo existe la textura del material sobre el  cual se trabajar y el utensilio que se utilice.

 Según Kandinsky “la relación exterior de los elementos entre sí y con el plano básico es factura la cual depende de las características del plano; si la superficie es rugosa, lisa, etc. El tipo de herramienta pudiendo ser compacto, esfumado,...”[1]


La característica más notable de las texturas es la uniformidad de los elementos que la constituyen, por el carácter textural se puede eliminar o disolver por “Rarefacción” cuando se produce el espaciamiento de elementos y por “Densificación” produciendo una confusión de elementos desapareciendo la textura como tal.

La clasificación de textura como ya se mencionó es táctil y visual, cada uno de ellas se logra por diversas formas en el caso de la textura táctil, esta puede ser natural, modificada; en la textura visual la pintura crea textura al trabajar libremente con el pincel.
En la composición, la textura codifica el espacio en profundidad.




[1]KANDINSKY,V. Op Cit. Pág, 50









Elementos visuales: FORMA

  • La forma es todo lo que podemos ver que tiene contorno, tamaño, color, textura, que ocupa un lugar en el espacio y señala una posición, algunas son abstractas otras llevan algún mensaje.

    “Supone una síntesis de todos los elementos del espacio de la imagen los cuales muchas veces se encierran y se resumen en una forma figurativa”[1].

    La forma esta entre lo perceptivo y representativo, es decir podemos identificar elementos de nuestro entorno, gracias a los patrones de forma que almacenamos en nuestra memoria, es necesario diferenciar   entre la estructura formal; con la forma.

    En la estructura están los rasgos esenciales, para reconocer el objeto, aun si este tenga formas diversas al ser percibido en vistas diferentes.

    Según Wucius Wong existe un tipo de “forma bidimensional, aquí se incluye a los dibujos pinturas, los cuales tienen contornos y colores que pueden percibirse, consiste en puntos líneas planos sobre superficies planas.”[2]

    Nuestra experiencia visual del mundo tridimensional influyen en la percepción de las formas bidimensionales, a una figura le podemos conferir ciertas características vistas de diferentes formas, sin embargo debemos de diferenciar figura de forma, la primera es el área delimitada con una línea le podemos dar volumen grosor y se le puede ver de distintas formas, es la forma la que exhibe algún tipo de profundidad sugiriéndonos la tridimensionalidad.
                Existe formas figurativas, en el que identificamos el tema,  así como formas naturales hace referencia a la naturaleza incluidos los organismos vivos, también existe la formas artificiales entendidas por aquellas creadas por el hombre, sin dejar de ser figurativas, y las formas abstractas que carecen de tema identificable.

    De acuerdo al plano las formas pueden ser abiertas las que muestran continuidad de los contornos en su perímetro y las formas cerradas las que desarrollan un movimiento centrífugo.




    [1] VILLAFAÑE J;MINGUEZ ,N. Op,Cit. Pág.123
    [2] WUCIUS, Wong .Fundamentos Del  Diseño.Pág.139




Elementos visuales del arte:COLOR

Hablar del color implica diferentes puntos de vista su presencia más que física es sensorial es una característica de la forma, que incluso puede determinarla, sus potencialidades de espacialidad y dinámica visual permiten la representación real de los objetos.

Así lo señala Villafañe y Minguéz:

 “El color como elemento morfológico contribuye a la creación de espacio plástico de la representación el cual puede tener naturaleza bidimensional o tridimensional dependiendo de cómo se emplee este elemento”.[1]

   El color contribuye a la creación de la profundidad, puede variar intensa y cualitativamente basándose en las diferencias de matiz y brillo, es así que puede crear ritmos.

Pero he aquí una característica mas evidente en el color, es el de su cualidad térmica aquí hacemos alusión a los colores calidos y fríos, que contribuyen al efecto dinamizar en la composición por el contraste.

   Se debe de insistir que se habla de los colores como pigmento.

EL CÍRCULO CROMÁTICO

Es la representación convencional de las gamas de color basadas en los tres primarios y sus derivados, es una versión simplificada de los colores del espectro, dispuestos en un círculo.

CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES

§  COLORES PRIMARIOS: O fundamentales son rojo, amarillo, azul
§  COLORES SECUNDARIOS:  se producen de la mezcla de dos primarios,

Amarillo         +          rojo=naranja
Amarillo         +          azul=verde
Rojo               +          azul= violeta

§ COLORES TERCIARIOS: resulta de la mezcla de un color primario con un color secundario.

§  COLORES COMPLEMENTARIOS: son los colores que están opuestos en el círculo cromático  los que ofrecen mayor contraste
Amarillo-violeta; verde-rojo; azul-naranja






§ POR SU TEMPERATURA:

§ CÁLIDOS
Son aquellos que se traducen en una reacción subjetiva que produce una sensación de temperatura. El color que posee la mayor calidez es el rojo. La gama de colores cálidos se derivan de la mezcla entre los colores como amarillo, naranja, rojo carmín, violeta, verde amarillo incluyendo los colores tierra, esto  no quiere decir que debemos pintar solo con los colores mencionados, también se puede incluir otros, pero se consideraran cálidos si  predomina la gama cálida.[2]
§  FRÍOS

 Son aquellos que tienen la temperatura opuesta a los cálidos,
La gama de colores fríos esta constituida por la mezcla de verde amarillo, verde, verde esmeralda, azul cian, azul cobalto, azul intenso, violeta, aquí el papel más importante lo desempeña el color azul.

En el caso del violeta y el verde amarillo el que se les considere cálidos o fríos dependerá de la mezcla de estos, se les conoce como los colores de transición[3]
  
§  COLORES QUEBRADOS

 Son los que resultan del mezclar entre si y en parte desiguales dos colores complementarios con la intervención del blanco., mediante la quiebra de colores calidos y fríos obtenemos: marrones, verdes y agrisados, todos los colores tierras son quebrados.

Los colores quebrados no poseen un lugar específico en el círculo cromático, sino que son derivaciones de este, pueden presentar tendencia cálida o una tendencia fría, según exista un predominio de rojos, ocres y sienas, o bien de azules, verdes, violetas, etc.


LOS CONTRASTES

Es la oposición entre dos sensaciones cromáticas distintas, existen formas de constaste como:

Contraste De Intensidad O Tonales.

Se produce contraste de intensidad cuando se yuxtaponen colores iguales aunque de distinto valor tonal, y tenga lugar entonces a una oposición de distintos grados.

Contraste de color.

El contraste de color se obtiene con la disparidad de un color con respecto a otro, puede lograrse con predominio de los colores primarios amarillo, magenta y azul cian con la posibilidad de añadir los colores secundarios además del blanco y el negro

 Contraste de gama.

El contraste de gama o de temperatura es el que se produce entre dos sensaciones de color tan diferentes como lo son la gama de colores cálidos y la gama de colores fríos

Contraste de complementarios

Es el que se produce entre dos colores complementarios, cuando se yuxtaponen realzan unos a otros, cada color aparece mas brillante junto a su complementario

Contraste simultaneo

El contraste simultáneo es un contraste óptico complementario en el cual zonas de color de un cuadro son modificadas por las contiguas, de este modo resultará más claro o más oscuro, según el tono o el color que lo rodea .esto significa que no se puede valorar si un color mezclado encaja o no en un punto de un cuadro mientras esta en la paleta.







[1] VILLAFAÑE J;MINGUEZ ,N. Op,Cit. Pág.120
[2] CURSO PRACTICO DE PINTURA, Tomo3 ;Grupo Océano.Pág. 367
[3]  Ibid.Pág

Elementos visuales de las artes :PLANO

“El plano es un elemento morfológico de superficie íntimamente ligado al espacio que se define en función de dos propiedades bidimensionales y su forma”[1].En una superficie bidimensional, todas las formas lisas que comúnmente no sean reconocidas como puntos o líneas; son planos, limitado por líneas que constituyen los bordes de la forma.No se debe de olvidar que el plano es un elemento superficial y por ello esta asociado a otros elementos como el color cuya interacción dependerá el resultado visual y la significación plástica.Los planos son elementos idóneos para compartimentar y fragmentar el espacio plástico de la imagen, sugiere la tercera dimensión a partir de la articulación de espacios bidimensionales que normalmente de hallan superpuestos.




[1] [1] VILLAFAÑE J;MINGUEZ ,N.Op Cit. Pág.119



Elementos visuales del arte:LINEA


La línea es la absoluta antítesis del elemento pictórico primario:”el punto”[1].

Esta surge al destruirse el reposo del punto, generada por fuerzas externas, transforma el punto en línea; así la variedad de líneas dependerá del número de fuerzas y de las combinaciones de estas, su forma es relativamente estrecha en relación al soporte que lo contiene, tiene longitud prominente en el plano.

            Su naturaleza es muy similar a la del punto en cuanto que igual que aquel no necesariamente requiere su presencia material, al tener propiedades inductoras y una cierta naturaleza sinestesia.

Existen aspectos que deben ser considerados en la línea; su forma total, pudiendo ser rectas o curvas etc., lo que Villafañe y Mínguez describirían a estas como las líneas aisladas; su cuerpo, una línea tiene un ancho que queda contenido de borde lisos paralelos pero a veces ocasionan que el cuerpo de la línea parezca afilado o irregular, poseen extremidades que pueden ser irregulares redondas puntiagudos etc.,

Según la taxonomía de Villafañe y de Mínguez existen diferentes tipos de líneas estas como el resultado de unir  las clasificaciones ya existentes de Domínguez, de Arnheim, del mismo Villafañe etc., tales como las líneas aisladas mencionadas anteriormente, líneas implícitas , haces de líneas, la línea objetual, y la línea figural .

La línea figural se describe como aquella que describe la forma de un rostro o de cualquier otro objeto. En función de que se represente o no la figura con volumen se habla de línea de contorno o línea de recorte. [2]
-Funciones Plásticas De La Línea

§  Crear vectores de dirección, básicos para organizar la composición.
§  Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas
(Bodegones; escenas con fondos neutros, etc.) .
§  Separar planos y organizar el espacio.
§  Dar volumen a los objetos bidimensionales.
§  Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.




[1] KANDINSKY, V.Op. Cit. Pág. 57
[2] VILLAFAÑE J;MINGUEZ ,N. Principios De La Teoría General De La Imagen. Pág.118




Elementos visuales de arte PUNTO

Considerado por Villafañe como “el elemento icónico más simple”[1].

 Desde luego estamos acostumbrados a reconocer el punto como un círculo o como un cero, compacto y carente de ángulos. Exteriormente el punto puede ser caracterizado como la forma más pequeña, desde que se materializa, su tamaño y sus límites se vuelven relativos.
 Es decir el círculo perfecto adquiere otras formas geométricas, puede ser un cuadrado, triángulo, e incluso puede ser irregular, sus posibilidades formales son ilimitadas, así su simplicidad cobra relevancia por su naturaleza plástica, ya lo mencionaba kandinsky con respecto a los elementos “gráfico plásticos”:
“Así los llamados elementos básicos o primarios no son de naturaleza primitiva sino compleja, lo primitivo debe ser tomado relativamente…” [2]
Internamente, es punto es la forma más escueta, aun cuando adquiera nueva forma, se afirma en su sitio y no manifiesta mayor tendencia a desplazarse.
 En la composición, no resulta necesaria la presencia gráfica del punto, sin embargo esta presencia es implícita, desempeña un papel importante como estímulo de conducta.
Villafañe Y Frederick Malins determinan que la actividad plástica del punto es por su ubicación en el cuadro, lo que para Kandinsky sería la posición en el plano, que genera una cierta tensión, aquí el punto actúa como foco de interés o centro de interésFunciones Plásticas Del Punto
El punto cumple en la imagen una serie de funciones plásticas entre las que destacan las siguientes:
§  Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y repetición de unidades de puntos.
§  La conexión de puntos permiten dirigir la mirada.
§  Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual
§  Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento.Mostrar texturas y aportar sensación de espacio.




[1] VILLAFAÑE , Justo, Introducción A La Teoría de la Imagen ,Pág. 98
[2] KANDINSKY, Vassily. Punto  Y Línea sobre el Plano. Pág, 30



Algunos artistas renombrados



Clasificación del arte



Así, el arte estaría compuesto por diversas actividades, entre las que se destaca la arquitectura, que se aboca a la construcción de edificios; la danza, que consiste en la ejecución de movimientos del cuerpo al son de un ritmo; la escultura, que se orienta a moldear y tallar diversas figuras;la música, que organiza sonidos y silencios armoniosamente; la pintura, que es la representación gráfica mediante pigmentos; y finalmente, la literatura, que se vale del uso de la palabra. Siglos más tardes se introdujo el cine como la séptima disciplina dentro del arte e incluso había personas que nombraron a la fotografía la octava disciplina y la historieta el noveno.




A pesar de estas limitadas aproximaciones, hay que tener en cuenta que el concepto de arte dista de estar cerrado, pudiendo encontrarse otras variantes y reflexiones en torno a éste. Lo cierto es que más allá de toda discrepancia, las obras que nos legaron innumerables artistas hacen más gustosa nuestra existencia.

Hoy en día en muchas ocasiones se ha podido introducir la moda, los videojuegos, la televisión y la publicidad como disciplinas artísticas. Sin duda alguna, el arte es denominado como algo que tiene un valor y una belleza incomparable. Por otra parte, además de esa manera de distinguir las disciplinas también podemos distinguirlas entre: Artes visuales (Arquitectura, Arte corporal, Arte digital, Arte efímero, Artes aplicadas, Artes gráficas, Artes industriales, Cinematografía, Dibujo, Diseño, Escultura, Fotografía, Grabado, Historieta y Pintura), Artes escénicas (la danza y el teatro), Artes musicales (Canto coral, ópera y música sinfónica) y artes literarias (Narrativa, Poesía y Drama).

Como se dice que  toda creación agradable a la vista puede considerarse arte, que por supuesto remite a la subjetividad, tanto del creador como del observador, que imprime su propio juicio de valor a la obra observada, escuchada o leída de acuerdo a la época, en que fue hecha y su visión actual,  la lista de disciplinas de arte no la podemos cerrar ya que su propia representación de lo bello y los cánones de la sociedad que juzga la obra, pueden cambiar y evolucionar, pudiendo encontrarse otras variantes y reflexiones en torno al arte.




¿Qué es el arte?

El arte es un término que coge toda aquella creación y representación que ha sido realizada por los humanos y que intenta expresar y mostrar una percepción sentimental sobre el mundo, un mundo imaginario o un mundo real.
Para realizar esta representación se utiliza productos como por ejemplo productos plásticos, sonoros o incluso la propia lengua, además la definición de arte también incluye el hecho de que el arte intenta mostrar diferentes sensaciones, sentimientos, emociones, ideas y puntos de vista, donde el creador  de las obras tiene el propósito de mostrar  su obra, que expresa su necesidad de contribuir al desarrollo social y personal, para que sea admirada por sus semejantes.


La definición de arte evoluciona y se trata de un término subjetivo, pudiendo denominar como  arte al conjunto de obras y movimientos artísticos correspondientes a una época, un estilo o un país y para indicar una capacidad, una virtud o una habilidad para hacer algo.
También se puede definir al arte al conjunto de disciplinas que se orientan a una finalidad expresiva y estética, presentando las actividades humanas de capacidad de expresión y de estética con un sentido y una razón de ser.definicion de arte mona lisaEn sentido estricto el arte necesita de un sentido estético, para diferenciarse de la técnica, que sería el sentido amplio y primitivo de la palabra arte. 

Podemos poner como ejemplo para entenderlo mejor a una persona que realiza un invento que sea útil, seguro, y confortable, será un buen técnico, pero para que sea una obra artística esa creación debe ser bella. 

Por eso decimos que tiene que tener un sentido estético, el arte tiene que  expresar belleza, a través de la pintura, la música, la poesía, el baile, etc, y expresar sentimientos humanos de alegría, tristeza, preocupación, asombro, duda, etcétera, que se materializa en creaciones que plasman la realidad o la distorsionan de una forma consciente.
El arte no solo cumple la misión de exteriorizar los sentimientos de su creador, sino que en muchos casos contribuye al cambio social, a través de denuncias y críticas sociales.


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