jueves, 31 de mayo de 2018
probando
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viernes, 3 de noviembre de 2017
elementos visuales de las artes: TEXTURA
La
textura como elemento morfológico esta ligada a la superficie y frecuentemente
indisociable del plano y del color y en ella coexisten propiedades ópticas y
táctiles, afectando a dos modalidades sensoriales.
Al textura colabora en la
construcción y articulación del espacio por crea superficies y planos, un
espacio limitado por una forma lineal no significa plásticamente lo mismo que
una superficie texturada.
Estamos acostumbrados a
creer que una superficie pintada no tiene textura, en realidad la capa de
pintura ya tiene suerte de textura, así mismo existe la textura del material
sobre el cual se trabajar y el utensilio
que se utilice.
Según Kandinsky “la relación exterior de los
elementos entre sí y con el plano básico es factura la cual depende de las
características del plano; si la superficie es rugosa, lisa, etc. El tipo de
herramienta pudiendo ser compacto, esfumado,...”[1]
La
característica más notable de las texturas es la uniformidad de los elementos
que la constituyen, por el carácter textural se puede eliminar o disolver por
“Rarefacción” cuando se produce el espaciamiento de elementos y por
“Densificación” produciendo una confusión de elementos desapareciendo la
textura como tal.
La
clasificación de textura como ya se mencionó es táctil y visual, cada uno de
ellas se logra por diversas formas en el caso de la textura táctil, esta puede
ser natural, modificada; en la textura visual la pintura crea textura al
trabajar libremente con el pincel.
En la composición, la
textura codifica el espacio en profundidad.
Elementos visuales: FORMA
- La forma es todo lo que podemos ver que tiene contorno, tamaño, color, textura, que ocupa un lugar en el espacio y señala una posición, algunas son abstractas otras llevan algún mensaje.“Supone una síntesis de todos los elementos del espacio de la imagen los cuales muchas veces se encierran y se resumen en una forma figurativa”[1].La forma esta entre lo perceptivo y representativo, es decir podemos identificar elementos de nuestro entorno, gracias a los patrones de forma que almacenamos en nuestra memoria, es necesario diferenciar entre la estructura formal; con la forma.En la estructura están los rasgos esenciales, para reconocer el objeto, aun si este tenga formas diversas al ser percibido en vistas diferentes.Según Wucius Wong existe un tipo de “forma bidimensional, aquí se incluye a los dibujos pinturas, los cuales tienen contornos y colores que pueden percibirse, consiste en puntos líneas planos sobre superficies planas.”[2]Nuestra experiencia visual del mundo tridimensional influyen en la percepción de las formas bidimensionales, a una figura le podemos conferir ciertas características vistas de diferentes formas, sin embargo debemos de diferenciar figura de forma, la primera es el área delimitada con una línea le podemos dar volumen grosor y se le puede ver de distintas formas, es la forma la que exhibe algún tipo de profundidad sugiriéndonos la tridimensionalidad.Existe formas figurativas, en el que identificamos el tema, así como formas naturales hace referencia a la naturaleza incluidos los organismos vivos, también existe la formas artificiales entendidas por aquellas creadas por el hombre, sin dejar de ser figurativas, y las formas abstractas que carecen de tema identificable.De acuerdo al plano las formas pueden ser abiertas las que muestran continuidad de los contornos en su perímetro y las formas cerradas las que desarrollan un movimiento centrífugo.
Elementos visuales del arte:COLOR
Hablar
del color implica diferentes puntos de vista su presencia más que física es sensorial
es una característica de la forma, que incluso puede determinarla, sus
potencialidades de espacialidad y dinámica visual permiten la representación
real de los objetos.
Así lo
señala Villafañe y Minguéz:
“El color como elemento morfológico contribuye
a la creación de espacio plástico de la representación el cual puede tener
naturaleza bidimensional o tridimensional dependiendo de cómo se emplee este
elemento”.[1]
El color contribuye a la creación de la profundidad, puede variar
intensa y cualitativamente basándose en las diferencias de matiz y brillo, es
así que puede crear ritmos.
Pero he aquí una característica mas evidente en el color, es el de
su cualidad térmica aquí hacemos alusión a los colores calidos y fríos, que
contribuyen al efecto dinamizar en la composición por el contraste.
Se debe de insistir que se habla de los colores como pigmento.
EL CÍRCULO CROMÁTICO
Es la
representación convencional de las gamas de color basadas en los tres primarios
y sus derivados, es una versión simplificada de los colores del espectro,
dispuestos en un círculo.
CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES
§ COLORES PRIMARIOS: O fundamentales son rojo, amarillo, azul
§ COLORES SECUNDARIOS: se
producen de la mezcla de dos primarios,
Amarillo + rojo=naranja
Amarillo + azul=verde
Rojo +
azul= violeta
§ COLORES TERCIARIOS: resulta de la mezcla de un color primario
con un color secundario.
§ COLORES COMPLEMENTARIOS: son los colores que están opuestos en el
círculo cromático los que ofrecen mayor
contraste
Amarillo-violeta;
verde-rojo; azul-naranja
§ POR SU TEMPERATURA:
§ CÁLIDOS
Son
aquellos que se traducen en una reacción subjetiva que produce una sensación de
temperatura. El color que posee la mayor calidez es el rojo. La gama de
colores cálidos se derivan de la mezcla entre los colores como amarillo,
naranja, rojo carmín, violeta, verde amarillo incluyendo los colores tierra,
esto no quiere decir que debemos pintar
solo con los colores mencionados, también se puede incluir otros, pero se
consideraran cálidos si predomina la
gama cálida.[2]
§ FRÍOS
Son aquellos que tienen la temperatura
opuesta a los cálidos,
La gama
de colores fríos esta constituida por la mezcla de verde amarillo, verde, verde
esmeralda, azul cian, azul cobalto, azul intenso, violeta, aquí el papel más
importante lo desempeña el color azul.
En el
caso del violeta y el verde amarillo el que se les considere cálidos o fríos dependerá
de la mezcla de estos, se les conoce como los colores de transición[3]
§ COLORES QUEBRADOS
Son los que
resultan del mezclar entre si y en parte desiguales dos colores complementarios
con la intervención del blanco., mediante la quiebra de colores calidos y fríos
obtenemos: marrones, verdes y agrisados, todos los colores tierras son
quebrados.
Los
colores quebrados no poseen un lugar específico en el círculo cromático, sino
que son derivaciones de este, pueden presentar tendencia cálida o una tendencia
fría, según exista un predominio de rojos, ocres y sienas, o bien de azules,
verdes, violetas, etc.
LOS CONTRASTES
Es la
oposición entre dos sensaciones cromáticas distintas, existen formas de
constaste como:
Contraste De Intensidad O Tonales.
Se produce
contraste de intensidad cuando se yuxtaponen colores iguales aunque de distinto
valor tonal, y tenga lugar entonces a una oposición de distintos grados.
Contraste de color.
El
contraste de color se obtiene con la disparidad de un color con respecto a
otro, puede lograrse con predominio de los colores primarios amarillo, magenta
y azul cian con la posibilidad de añadir los colores secundarios además del
blanco y el negro
Contraste de gama.
El
contraste de gama o de temperatura es el que se produce entre dos sensaciones
de color tan diferentes como lo son la gama de colores cálidos y la gama de
colores fríos
Contraste de complementarios
Es el
que se produce entre dos colores complementarios, cuando se yuxtaponen realzan
unos a otros, cada color aparece mas brillante junto a su complementario
Contraste simultaneo
El
contraste simultáneo es un contraste óptico complementario en el cual zonas de
color de un cuadro son modificadas por las contiguas, de este modo resultará
más claro o más oscuro, según el tono o el color que lo rodea .esto significa
que no se puede valorar si un color mezclado encaja o no en un punto de un
cuadro mientras esta en la paleta.
Elementos visuales de las artes :PLANO
“El
plano es un elemento morfológico de superficie íntimamente ligado al espacio
que se define en función de dos propiedades bidimensionales y su forma”[1].En una
superficie bidimensional, todas las formas lisas que comúnmente no sean
reconocidas como puntos o líneas; son planos, limitado por líneas que
constituyen los bordes de la forma.No se
debe de olvidar que el plano es un elemento superficial y por ello esta
asociado a otros elementos como el color cuya interacción dependerá el
resultado visual y la significación plástica.Los
planos son elementos idóneos para compartimentar y fragmentar el espacio
plástico de la imagen, sugiere la tercera dimensión a partir de la articulación
de espacios bidimensionales que normalmente de hallan superpuestos.
Elementos visuales del arte:LINEA
La
línea es la absoluta antítesis del elemento pictórico primario:”el punto”[1].
Esta
surge al destruirse el reposo del punto, generada por fuerzas externas,
transforma el punto en línea; así la variedad de líneas dependerá del número de
fuerzas y de las combinaciones de estas, su forma es relativamente estrecha en
relación al soporte que lo contiene, tiene longitud prominente en el plano.
Su naturaleza es muy similar a la
del punto en cuanto que igual que aquel no necesariamente requiere su presencia
material, al tener propiedades inductoras y una cierta naturaleza sinestesia.
Existen
aspectos que deben ser considerados en la línea; su forma total, pudiendo ser rectas o curvas etc., lo que Villafañe
y Mínguez describirían a estas como las líneas aisladas; su cuerpo, una línea tiene un ancho que queda contenido de borde
lisos paralelos pero a veces ocasionan que el cuerpo de la línea parezca
afilado o irregular, poseen extremidades que pueden ser irregulares redondas
puntiagudos etc.,
Según
la taxonomía de Villafañe y de Mínguez existen diferentes tipos de líneas estas
como el resultado de unir las
clasificaciones ya existentes de Domínguez, de Arnheim, del mismo Villafañe etc.,
tales como las líneas aisladas mencionadas anteriormente, líneas implícitas ,
haces de líneas, la línea objetual, y la línea figural .
La
línea figural se describe como aquella que describe la forma de un rostro o de
cualquier otro objeto. En función de que se represente o no la figura con
volumen se habla de línea de contorno o línea de recorte. [2]
-Funciones Plásticas De La Línea
§ Crear vectores de dirección, básicos para organizar la composición.
§ Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones
planas
(Bodegones; escenas con fondos neutros, etc.) .
§ Separar planos y organizar el espacio.
§ Dar volumen a los objetos bidimensionales.
§ Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.
Elementos visuales de arte PUNTO
Considerado por Villafañe como “el elemento icónico más simple”[1].
Desde luego estamos acostumbrados a reconocer el punto como un círculo o como un cero, compacto y carente de ángulos. Exteriormente el punto puede ser caracterizado como la forma más pequeña, desde que se materializa, su tamaño y sus límites se vuelven relativos.Es decir el círculo perfecto adquiere otras formas geométricas, puede ser un cuadrado, triángulo, e incluso puede ser irregular, sus posibilidades formales son ilimitadas, así su simplicidad cobra relevancia por su naturaleza plástica, ya lo mencionaba kandinsky con respecto a los elementos “gráfico plásticos”:
“Así los llamados elementos básicos o primarios no son de naturaleza primitiva sino compleja, lo primitivo debe ser tomado relativamente…” [2]
Internamente, es punto es la forma más escueta, aun cuando adquiera nueva forma, se afirma en su sitio y no manifiesta mayor tendencia a desplazarse.
En la composición, no resulta necesaria la presencia gráfica del punto, sin embargo esta presencia es implícita, desempeña un papel importante como estímulo de conducta.
Villafañe Y Frederick Malins determinan que la actividad plástica del punto es por su ubicación en el cuadro, lo que para Kandinsky sería la posición en el plano, que genera una cierta tensión, aquí el punto actúa como foco de interés o centro de interésFunciones Plásticas Del Punto
El punto cumple en la imagen una serie de funciones plásticas entre las que destacan las siguientes:
§ Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y repetición de unidades de puntos.
[1] VILLAFAÑE ,
Justo, Introducción A La Teoría de la Imagen ,Pág. 98
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